「將音樂放在自然中，將自然放在心中」

　早期的喜多郎


1953年2月4日，本名高橋正則的喜多郎，出生於日本愛知縣的豐橋市，自幼即表現出驚人的音樂才華。在高中時代便和友人合組搖滾樂團，其後加入由世界療效音樂泰斗宮下富實夫所創辦的Far East Family Band，頻至歐美等地演出，得到很高的評價。然而，他音樂生活的轉捩點是在1972年於倫敦認識了合成樂演奏先驅團體-橙橘之夢（Tangerine Dream）的團員克勞斯‧舒茲（Klaus Schultz），受了舒茲的影響，他開始到處旅遊，並在印度、尼泊爾與泰國等地學習瑜珈，打坐。從此他脫離了原先所熟悉的音樂環境，而擴展出另一片廣大的世界與空間。

1975年接觸到電子合成器，喜多郎便致力於電子合成音樂的研究，從而建立日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。而為了強化心靈的感受，喜多郎不斷地與大自然接觸，在全日本各地旅行，甚至不厭其煩的把家搬至富士山頭，再搬至鐮倉的海邊，只為找尋最原始來自大地的聲音，經過許久大自然的洗禮之後，喜多郎開始在家中的錄音室創造音樂。

1980年喜多郎達到他創作生捱的高峰，他為日本NHK電視的特別節目「絲綢之路」所做的兩集配樂，獲得空前的成功。不僅使人們對絲路千百年來的神秘想像獲得抒解，也因融合冥想藝術的風格表現，讓聆聽者的心靈有極大的解放。

由於絲綢之路的成功，在1981年與1983年，喜多郎持續發表了「絲綢之路」的第三集與第四集，並正式跨入了電視界。81年底他再度為NHK的節目「尋找幻象世界」配樂，並發行原聲帶唱片「氣」。82年2月他擔任了一部卡通電影「千年女王」的配樂，再度掀起一陣高潮，主題曲傳遍大街小巷，並曾被本地歌星黃鶯鶯翻唱成中文及英文歌「天使之戀」。同年7月，他展開了世界性的巡迴演奏，足跡遍及東南亞各國、台灣與中國大陸。為應樂迷要求，他特別準備了當時流行的歌曲演奏，像台灣的「酒矸倘賣無」……等等。其後並集合各實況演奏的精彩錄音，發行了「亞細亞」專輯。整張專輯的編曲強烈地透露著西方搖滾樂的風格，讓人不禁聯想起歐洲的古典搖滾樂團。

83年的「飛雲」與85年的「西方」是他較近期的作品，在樂曲中透露的靈性與細膩程度與日俱增，創造出一種獨特的音色，即所謂的MILD MUSIC。

　目前的喜多郎

85年底，喜多郎與Geffen唱片公司簽下一紙合約，86年發行加盟的首張專輯「天空」（Tenku），立刻打開了美國的市場。隔年的專輯「心靈之光」（The Light of The Spirit），把小孩的沈思延伸擴大成對生命、死亡、重生的沈思，其樂風橫跨古典，流行、爵士，並散發出無限的親和力。90年的專輯「古事紀」（Kojiki）是改編自日本古代傳說的樂章，全部在喬治盧卡斯加州的錄音室與30位交響管弦樂師共同錄製。隔年的「美國現場實況」（Live In America）則是90年巡迴演奏表演在喬治亞州、亞特蘭大福斯劇院的錄音，主要的曲目皆是「古事紀」的作品，表現出無限的臨場感與震撼力。92年的作品「夢」（Dream）則流露出更濃郁、更深切對大地之愛，此外，力邀Yes合唱團靈魂人物強‧安得生（Jon Anderson）以嘹亮直迴天際的嗓音為"Lady Of Dreams"、"Island Of Life"等三首曲子填上歌頌女性魅力的抒情美聲，同時也達成喜多郎多年來結合人聲與樂器聲的完美理想。

在94年，喜多郎終於把首次與奧立佛史東合作的「天地」電影配樂呈現給樂迷與影迷。在這大格局的史詩鉅作裡，喜多郎充分發揮電子合成器營造浩瀚無邊的氣勢。而後喜多郎和Geffen公司的合約期滿，再度回到Pony Canyon公司，並發表了「曼陀鈴」（Mandala）專輯，在其冥想風格的境界上，又大大的提昇了層次。

沈浸在喜多郎的音樂宇宙中，就如沈醉於自然萬物的流動韻律，只要您閉目聆聽，便有意想不到的美妙天籟凝蘊而生。感受喜多郎的理念-「將音樂放在自然中，將自然放在心中」，如此大自然的音樂將會緩緩地在您心中流瀉，生生不息。

　新印象音樂

電子樂的發展自西歐引進日本以後，至少激發兩項重大改變：其一是電子樂人性化，這個取向使得西歐電子樂大師紛紛做反向模仿，甚至於溫情電子樂大師范吉刮斯（Vangellis）亦有這種趨向‧其二是電子樂的民族化，喜多郎無疑就是電子樂人性化改變中的佼佼者，他融合了德國電子團體Tangerine Dream標榜的Synthesizer Symphony的概念，及日本的錄音技術，成功的創作出一系列如「絲綢之路」一般偉大美妙的標題音樂，這種以電子樂來寫境而創造出的音樂世界，我們稱之為「新印象音樂」。