饱餐视觉飨宴——周末美术馆之行

        周末去美术馆，原本是冲着法国顶级奢侈品设计大师奥利维尔·加尼尔去的，可是却有了很多意外收获。入口处的指示牌上缤纷多彩的内容，足以让我窃喜不以，花20元的廉价门票就可以饱览来自世界上那么多顶级大师的杰作，是有那么点占便宜的意思。展览的项目有：“墨西哥现代美术展——战后至20世纪末撷珍”“ 何多苓油画回顾展”“ 当代华人具象画”，“奥利维尔·加尼尔个展”“ 博雷克·西派克”还有一个旅美的画家记不清名字了，可能是因为对她怪诞的没有丝毫美感和技术性的艺术实在欣赏不来，可我对她的画却可以非常清晰的一语概括——那就是始终如一的一根圆柱体和背景不断重复的交替颜色，如此而已。
        提起墨西哥，能联想到的只有那个饱受病痛折磨，但却用惊人天赋和惊世骇俗的个人行为写就传奇般一生的美丽女画家“弗里达”，而这此的墨西哥壁画展却让我更多领略到的是作为一个艺术繁荣国度的现代绘画发展史，50多位艺术家的70件作品，都是来自墨西哥现代艺术馆提供的馆藏佳作，这些绘画作品是象征派向抽象派的转变，也即是先锋主义和现代主义为特征，同时保留前殖民时期以及民间艺术概念的流派。他们给我的感觉和以前从弗里那里读到的共通之处就是，墨西哥民族对颜色一如既往的热烈浓郁和奔放张扬。如果有这么一副如此绚丽的墨西哥壁画，那么无论是在声色迷离的酒吧或者后现代的奢华接待大堂都可以将气氛燃至沸点或者对比中感受场景的动静皆宜，将装饰性能发挥到极至。
       给我的意外惊喜就是二楼的“ 何多苓油画回顾展”。如果知道陈丹青的《西藏组画》就不会不想起何多苓的《彝族风情》，他们也许是属于中国开放时代的第一批现代油画家。何多苓早期的作品可以让一个饱经风霜的老人流泪，青春的也是清澈的忧伤，艺术之路跌宕起伏，可唯一不变的是他作品中始终如一的感伤、优雅、唯美、忧郁，他这一次抒写的是关于女人、青春、村庄、边寨、青鸟、生命和乌鸦的主题，是作者心灵深处的感伤和困惑。女人是绝美的女人，却带深邃哀伤却不清澈的眼神，被时间风华的瘦弱干枯的身躯，轻飘飘的处在虚无的空间中，游动漂浮，也许漂浮着的只是一个成熟女人的灵魂。所有的女人都是柔情而不炽烈，迷思中带着紧张，忧伤中带着逃逸，这或许是画家内心的某种写照吧。除了近期的以哀伤而抒情为主题的作品，还展出了他近20年来的各时期代表作，一组插画作品尤为让我感动，一个关于美丽温婉的俄罗斯少女的爱情故事，浓浓怀旧气息的画面和少女忧伤的眼睛，隐蔽在一片白桦林中，那首爱情的殇歌久久回荡。这永恒的神秘忧郁气质是何多苓风格的化身。
        而接下来的一场奢华盛宴却让我彻头彻尾的抖落掉弥漫身心的忧伤气息，不容我整理情绪就投入到关于新巴洛克的耀眼光辉中。奥利维尔·加尼尔法国著名设计师，为爱玛仕、卡地亚、芭卡拉特、迪奥、兰蔻、资生堂等国际一线品牌御用。据说他设计的一套餐具曾赚足好几十亿欧元，巴黎卢浮宫马利咖啡馆是巴黎最经典的咖啡馆之一。他灵活运用复杂的工艺和昂贵的材料于玲珑剔透，精美无瑕的奢侈品中，而作品本身却是实用性很强的。琉璃是他运用最多的材料之一，在暖光等的不同角度穿透下，造型的别致和材质的通透淋漓尽致的完美在现。而捷克设计大师博雷克·西派克，彻底将“少即多”的极简时代翻越而过，追求繁复与装饰性，他是当之无愧的国际级大师，因为他的作品中各民族文化的视觉元素完美地融合在一起，他游历欧洲、美国和亚洲各国而得到创作灵感。最引人入胜的是一把带有中国古典繁复雕花木椅中间添加一块法国金色印花丝绒的座垫，或者说这不是座垫那么简单，而是和椅子融为一体，是不可分的一部分。让我们感受到耳目一新文化结合和碰撞。
        直到提示闭馆的声音想起，我才恋恋不舍的离开这些瑰丽的珍宝，美丽的画卷，饱餐艺术的视觉飨宴之后，我又在附近的墨西哥餐厅中慢慢品尝余味的芬芳。