评郭德纲《论50年相声之现状》

《论50年相声之现状》是郭德纲的一篇评述性的相声，通过相声100年来的历史来表达自己对这门艺术的一些见解，说者义愤，听者解气，可谓郭氏名篇。然而对于其中的一些观点，还有很多不敢苟同的地方。

首先，从相声的历史来讲，一百多年，可谓旧五十年，新五十年。提倡和挖掘传统相声固然重要，然而从1950年代开始的新相声运动到现在也有50年的时间了，占到整个相声历史的一半时间长度，不能不把这最近50年相声艺术的发展忽视掉吧？这里有几个问题，首先，新相声运动是怎么诞生的。郭先生说的没错，清末有相声这种市民艺术是为了什么，艺人一个糊口工具而已。那么，1950年以后的新相声运动是为了什么，根子上说也是艺人们为了生存下去啊，旧相声不让演了，《人民日报》说社论工人阶级不需要相声，不搞新相声艺人同样活不下去。其次，新相声运动是怎么发展的。前期是旧瓶装新酒，把传统段子里面比较低级庸俗的部分拿掉；以后出现了所谓的歌颂类相声，令郭先生深恶痛绝的应该就是大量低质量的所谓”歌颂类相声“。但是在新相声运动中不光是这类歌颂类相声，相声艺术本身还有很多的发展和提高。比如80年代春晚里面梁左创作的《虎口遐想》，《小偷公司》等等，仔细感觉一下它们与其他相声段子的风格明显差别很大，着重于展现一个人的内心世界，把现代文学里意识流的手法揉到相声段子里，这种发展难道不是一种有益的探索吗？

其实，郭先生的探索本质上也属于旧瓶装新酒，老段子里面的架子配上新内容，这种方法早在50年代相声前辈们已经用过了。今天再用，初期还可以，因为人们已经被50年的新相声给忽悠了，不知道我们的老祖宗其实还留下了像《文章会》《黄鹤楼》《八大改行》这样精妙构思的相声，名噪一时的《宰相刘罗锅》也不过是从长篇单口〈官场斗〉改编过来的。但是固守这种旧瓶装新酒的方式总有用尽的时候吧，老祖宗就留下那么几百段传统相声，忽悠个两三年观众也就腻了。相声要发展，需要的是新瓶。象梁左先生那种方向的探索，可惜梁先生英年早逝。

其次，有关拿掉相声里面的一些庸俗内容，郭先生的观点说观众是有鉴别力的，电视上杀人放火都有，怎么相声演员就不能说点荤的。我觉得，电视上的东西毕竟是在电视里，是在你家客厅的盒子里放出来的图象，而剧场相声完全是两个人活生生的表演，对于成人无所谓，但是对于孩子，甚至对于十三四岁的少年，看两个活生生的大人在舞台上拿伦理道德开玩笑，不良影响肯定是有的。象〈羊上树〉这样的缎子，唯一的搞笑方式就是让一个60多岁的老人管一个30多岁的中年人大声叫爸爸，即使让观众笑了，它有意思吗？

第三，是电视对相声的影响，郭先生对这一点没有做深入的分析，仅仅说相声演员应该提高自己的修养素质。其实仔细想象，我觉得，电视对相声做了一个refactory的工作。相声这种艺术，听觉享受占8成，视觉占2成，所以拿在广播电台里放很合适，但是放到电视上就除了问题，电视是一种视觉艺术，两个人站在那干说，背景也不动，不对味。所以放到电视上的相声应该加重视觉方面的成分。冯巩相声在90年代春晚的流行，就是因为他把电视的特点充分考虑进去了，在他的相声里铺垫很少，而表演性的东西，以及观众互动的环节很多。

相声演员们感叹现在的日子不象80年代那么好过了，其实诗人，作家，京剧，很多艺术行业都很危，这个社会是在不断变化的，而且变化的越来越快了，传统的东西年轻人不喜欢了，很正常，没必要长嘘短叹，也没必要让年轻人以保护民族遗产为出发点去听相声。年轻人喜欢什么东西往往没道理可言，今天的高中生喜欢周杰伦，没什么大道理，就是喜欢，什么蛋炒饭，双截棍，绝对和赵丽华大诗人有一拼。这种东西和高中生的关系，与变形金刚玩具熊与小朋友的关系是等价的，等他们再长长也就忘了，没什么深度可言。相声要发展，追求的应该是深度。