电子乐入门指南系列（二）

电 子 音乐的历史也是电子工业的历史。从无法捉摸的信号到唱机里的圆盘，录音机里的磁带，合成器上的琴键，再到电脑里的指令表，多少人尽其一生精力把这些原本只 存在听觉末梢上的音符掌握在手中并自如复制和操控。听电子音乐之前弄清其来龙去脉，我们可能会对原本听来难以触摸的单一节拍产生不一样的看法：原来电子音 乐的每一个小节，都写满了人类的智慧。

1876年

格雷发明“音乐电报机”

“音乐电报机”被称为历史上第一件电子乐器，其乐声完全靠发电报时的“嘀嘀”声组成。伊利沙·格雷（Elisha Gray）成功研发能持续发出单一声调的振荡器电路，只要加上键盘控制好其中钢簧，即能改变这一声调的高低，从而让单调的嘀嘀电报声成为有音高的乐声。当然，这个电报机只有两个八度。

1877年

爱迪生发明留声机

比格雷快一步，贝尔发明电话让声音从一个地方传到另外一个地方（谁是真正的电话之父至今仍有争议），爱迪生利用相近原理发明了留声机，把声音存储到实体表 面上。这一发明改变了人类与音乐的关系。在此之前，人们听音乐只能把演奏者拉到身边表演，记录音乐只能用无声的白纸黑字（五线谱）；在此之后，乐声能被储 存、回放、暂停、随身携带、修改、编辑，甚至任意再处理。

1887年

贝林纳发明圆盘留声机

爱迪生的留声机使用锡箔制滚筒录音，该载体只能一次性使用而且听几遍便报废。德国发明家埃米尔·贝林纳（Emile Berliner）发明以铜作为母盘，再以硬蜡作为拷贝材料的圆盘，大大提升了“留声”的可行性。隔年，唱片圆盘就开始像商品一样批量生产了。

1897年

卡希尔发明电传簧风琴

实际上，第一台电传簧风琴的诞生是在19世纪90年代，然而其发明者撒迪厄斯·卡希尔（Thaddeus Cahill）却早在成品制成之前的1897年就进行了技术专利注册。这台电传簧风琴重达200吨，体积堪比一个水力发电站，装有巨大的控杆、转轴、活 塞、阀门、铆钉，每个八度由36个琴键组成，弹奏时其顶部的铁烟囱还会冒出大量烟雾，简直就是蒸汽时代的杰作！由于当时扩音器还没问世，这台庞然巨物的声 响只能通过小小的电话话筒传到听者耳中。最终由于成本高且占地面积等问题，电传簧风琴只生产了三台就被淘汰，至今没有任何音频记录，但其运作原理却成为其 后众多电子乐器的模板。

1906年

福雷斯特发明真空三极管

真空三极管有啥用？大家可以像德·福雷斯特（Lee DeForest）那样做个实验：把若干根三极管连接起来，并把电话的话筒和听筒（老式电话都是两者分离的）分别接在头尾，把一只手表放在话筒处，这时耳 朵凑到听筒试试？秒针的滴答声震耳欲聋！真空三极管的作用就是放大微弱的信号，它很快被应用于电台、收音机、雷达等电子设备，可以说它宣告了电子工业的开 端。

1913年

卢梭罗《噪音艺术》宣言

意大利的未来主义带来艺术美学上的巨大转变，其中擅长绘画和音乐的路易吉·卢梭罗（Luigi Russolo）更是把工业时代的各种噪音（如汽车、轮船、蒸汽机运作的声音）看成自然界最本真的乐声，他认为噪音在保存其不稳定性同时也有音高，也能和谐演奏——这一宣言象征着人们在把非传统乐声演化为音乐的方向上迈进一大步，也让卢梭罗则歪打正着地成为电音理论鼻祖。

图注：卢梭罗的“噪音机器”Intonarumori

1919年

特雷门发明特雷门琴

俄罗斯科学家莱昂·特雷门（Léon Theremin）以自己名字命名的特雷门琴是至今世上唯一不需要身体接触的电子乐器，它以演奏者身体为接收器，根据其动作发出声音。由于信号容易受扰， 且难以适度配合演出者的肢体语言，所以特雷门琴经常发出单调、诡异的高音调声响，类似老电影中外星人出没时的配乐。30年后，美国也发明了该乐器并大量运 用在好莱坞电影中，例如著名外星侵略片[地球停转之日 ]（The Day the Earth Stood Still）。

1929年

第一个电子琴诞生

沿用了电传簧风琴的原理，Edouard Coupleux与Armand Givelet发明了第一台键盘合成器，命名为“Givelet电子风琴”，可通过电流控制音高、音色、音调、音量甚至特效，可谓风琴技术上一大特破。四 年后，美国一不知名的“哈蒙德公司”以相似技术制作了其独创的电子风琴，也就是著名的哈蒙德风琴，随后即开创了属于哈蒙德公司的电子琴皇朝。在60年代， 哈蒙德B-3型电子琴在众多Prog Rock、布鲁斯摇滚等流行乐中具有极高普及率。

1943年

首台双声道录音机

在此之前，钢丝录音机和磁带录音机的效果均严重失真和差音质成为其普及的最大障碍。二战期间德国AEG公司研发了交流偏磁法等技术，大大提高了磁带录音的保真度，也让磁带录音机迅速占据市场。

1948年

Musique concrète

随着录音机的普及，作曲家开始探索磁带对传统乐声进行编辑修改和重新处理的创新功能。法国人Pierre Schaeffer把自然界和工业生产中的声音收集起来，并通过磁带的剪切粘贴重新编排，开创了“真音乐”（法语Musique concrète）的先河。

1949年

“电子乐”定义产生

德国物理学家Werner Meyer-Eppler发表文章《电气一代，电子音乐及合成表达》，并在其中阐述了一破天荒的观点：用电子信号来合成乐声，完全摆脱传统乐器产生的声音！这一概念完全颠覆了音乐的固有模式，也和之前把传统器乐和自然界声音电气化的Music concrète有着质的区别。其后，Eppler进行了大量巡回演讲，“电子乐”（Electronic music）这一字眼也由此进入人们生活。

1951年

第一台演奏音乐的电脑

澳大利亚第一台电脑，世界最早的电脑之一CSIRAC在1951年公开“演奏”《博基上校进行曲》。这次表演是按照指令表完成，并非像后来的电脑那样能自己创造合成声响。

1955年

第一台合成器诞生

在此之前，没有人在乐器身上使用过这个词——“合成器”（Synthesizer）；而RCA二代合成器（RCA Mark II Synthesizer，一代并不成功）就是历史上第一台真正模拟及合成乐声的电子乐器。在此之前，人们需要钢琴声必须有钢琴，需要鼓点就必须有爵士鼓； 在此之后，人们通过完全人工的方式即可获得器乐声响。尽管这台合成器体积巨大如一辆公交车，操作非常困难，但它确实是一台实时演奏乐器——即可像任何传统 乐器一样，通过各种操控立即产生相应的乐声。

1957年

第一个用于生成乐声的电脑软件

Max Mathews在贝尔实验室研制出MUSIC系列软件，该软件是首个通过直接合成产生数据音频的电脑程序，也是制作音乐（说白了就是传统乐器和自然界没有的声响）的首批程序之一。

1964年

便携式合成器诞生

跟所有电器的进化过程相同，合成器从最开始的体积巨大、耗电量惊人及操作困难，逐渐改良为体积小巧且便于操作的随身乐器。Minimoog就是第一台迷你 版合成器，它的大小只有其原版Moog合成器的1/10！这一发明让合成器走出研究室，正式进入普罗大众的视线，乐手也终于可以用普通汽车装载运输合成器 并带到各地舞台上演奏，从而大大促进了70年代初Funk等音乐在即兴演奏和电气化上的进程。

20世纪70年代

电子音乐的流行起步

伴随着合成器的普及，电子音乐从70年代开始迎来了其在流行乐坛的小高潮，众多艺人纷纷尝鲜，其中更诞生了不少合成器流行乐的始祖级人物和组合，包括Brian Eno、Genesis、David Bowie、Depeche Mode等等。

1 982年

MIDI诞生

首先必须弄清楚：MIDI不是Mp3、WAV这样的音乐压缩文件格式，更不只是我们常遇的“嘀嘀”声模拟小乐曲；它是一种通信标准，让纷繁复杂的各品牌电 子乐器、设备和电脑软件统一交流的系统。即使你的电子琴是Yamaha、鼓机是Roland、效果器是Akai，只要有了MIDI和两条简单的电缆，所有 电子乐器就能协作演奏出复杂的乐章。MIDI的出现就大大提升了电子乐器的相容度和便利性，从电视晚会的音乐编排到电子游戏的声效输出，都离不开它的功 劳。

80年代末-90年代中

电子舞曲大行其道

Disco从70年代的Funk演变而来并在80年代大红大紫，由此所带领的电子舞曲潮流更是从主流乐坛蔓延至各色娱乐场所，Techno、House、Euro Dsico、Acid、Rave等衍生品种也同一时间声名鹊起。

90年代末至今

电脑创作音乐盛行

相信对这一现象大家都感同身受，近年来电脑编曲及人声处理程序的大量运用已经到了过犹不及的地步，歌手过分依赖电脑软件而逐渐忽略了原声乐器的重要性，导致如今的流行乐越来越缺乏创意且显得浮躁。这个电子音乐全面发展的副作用，到底是祸是福？

图注：电脑处理大于一切的代表人物——T-Pain
（本文转自http://www.udancecn.com/website/News.aspx?id=6466 ）